混色系统无疑是艺术创作中的核心构成部分，主要分为色光混合与色彩混合两大类别。有时，我们也称它们为减色混合和加色混合。其中，舞台灯光所运用的色彩魅力正是色光混合的体现，它让舞台上的每一幕都如梦幻般绚烂多彩。而当我们绘画时，调色板上的色彩组合则是色彩混合的展现，这种混合让画面更加丰富和生动。
显色系统则是色彩理论中的另一重要分支。它按照一定的规则将现实世界的五彩斑斓进行系统的分类和组织。这些规则基于色彩的三大基本属性：色相、明度和纯度。通过科学的方法，这些标准被制定并赋予特定的符号，作为物体之间的比较基准。为了更好地理解和呈现这三者之间的关系，人们常常采用三维空间的概念来构建色立体。在这个立体结构中，明度、色相与纯度的关系被巧妙地表现出来，使得色彩的理论更加直观和易于理解。
色光混合，如同舞台上的魔法，通过不同的光源和滤镜，创造出令人叹为观止的视觉效果。而色彩混合，则是在绘画中通过颜料的组合与搭配，展现出丰富的色彩层次和细腻的色调变化。无论是哪一种混合方式，都在不断地挑战着艺术家的创造力与技巧。
而显色系统的作用则在于为这些混色提供了一套科学的标准。通过色立体这一工具，艺术家可以更直观地理解和运用色彩，从而使作品更加生动、鲜明。显色系统也为设计师、工程师和科学家提供了一种有效的色彩管理工具，帮助他们在工作中更准确地把握和运用色彩。混色系统与显色系统是艺术创作中不可或缺的理论基础，它们共同构成了色彩世界的丰富与多彩。
